Desde los inicios en El Picadero nos planteamos como objetivo trabajar para dar crecimiento al circo desde sus variadas modalidades; la creación de espectáculos de circo es sin duda uno de los mayores desafíos a los que se enfrentan los artistas locales.
Es por esto que El Picadero pone a disposición sus instalaciones e infraestructura para que compañías y colectivos puedan desarrollar sus creaciones sin que la falta de espacio o de herramientas necesarias sean una condicionante en el proceso de investigación.
Esto ha contribuido en la formación y desarrollo profesional tanto de artistas como de técnicos y gestores vinculados al circo contemporáneo.
Dos mujeres que habitan lo humano de la espera, su forma, su estructura y sus límites. Un objeto cotidiano que les organiza los modos de actuar en un espacio inusual que desarticula su función, su uso correcto y eficaz. Cuerpos frágiles a pesar de sus músculos, inestables a pesar de equilibrarse sobre otro cuerpo y sobre un objeto suspendido a varios metros de altura.
Emilio es cantautor, guitarrista, violinista y telista. Tiene mucho para decir pero no sabe cómo. Hace muchas cosas, quiere hacerlas todas al mismo tiempo y sus buenas intenciones se chocan con su torpeza. Se siente víctima de sus propias elecciones como si fueran ajenas. Esquiva la soledad pero el encuentro con los demás le genera dudas.
¿Cómo nos vinculamos con nuestros límites?
¿Cómo nos movemos entre los bordes de nuestras posibilidades?
¿Cuánta libertad hay en un espacio sesgado?
Una persona, mujer, despojada de contexto aparente busca, reconoce y se enfrenta los límites que determinan su presente.
Intenta trascenderlos, juega para transformarlos y revertirlos encontrando el infinito en un punto, enfrentándose a la dualidad entre el deseo de ampliarse, expandirse y la comodidad de ser y estar en un lugar conocido. En esa búsqueda por momentos encuentra libertad en la profundidad de un espacio sesgado e incertidumbre en la vorágine de la ruptura de la norma.
Cuerpo expandido, imágenes, sonidos. Lo material y lo virtual se encuentran en un relato sobre el sujeto y su relación con el espacio.
Bordes es el proyecto de un colectivo interdisciplinario que incursiona en la fusión de lenguajes artísticos (danza, acrobacia, captura de movimiento y proyecciones) intentando ir más allá del mero juego de los recursos técnicos para crear, en función de una idea abstracta, una performance innovadora. Una bailarina/acróbata y 2 artistas visuales que manejan programas, proyectores y sensores y componen en imágenes y sonidos.
Propuesta de investigación basada en la exploración sobre las relaciones posibles entre cuerpos y objetos, insertos en un contexto determinado. Espacio escénico interactivo basado en objetos cotidianos intervenidos tecnológicamente; diálogo entre cuerpos en movimiento y objetos cotidianos intervenidos tecnológicamente para generar respuestas multimediales (sonido, visuales, iluminación, etc.) a los estímulos.
Fundamentación y justificación
Los objetos y los espacios que habitamos cotidianamente afectan nuestro cuerpo, condicionan nuestra corporalidad. La materialidad de los objetos nos propone formas de manipularlos, interactuar con ellos, usarlos, movernos; nos afectan, determinan la forma en que nos vinculamos con el entorno y con los otros.
Estas reflexiones nos llevan a preguntarnos: ¿qué tan condicionados estamos por los objetos cotidianos? ¿de qué múltiples formas nos vinculamos con los objetos que nos rodean? ¿esas relaciones, nos limitan o nos potencian? ¿existen formas de transformar esos vínculos?.
La cotidianeidad de un objeto y lo que conocemos y esperamos del mismo está dado por una relación de aprendizaje a través del uso. NEXOS propone desarmar la relación entre lo aprendido del objeto y lo que nos puede ofrecer ese objeto en escena.
Ficha técnica
CREACIÓN Colectiva
IDEA ORIGINAL
Patricia Dalmás
Mihaly Meszaros
EN ESCENA
Leticia Corvo
Lucía Mato
MEDIOS AUDIOVISUALES
INTERACTIVOS y DISEÑO SONORO
Mihaly Meszaros: Marcos Giménez, Miguel Robaina,
Pablo Berocay + Maite Sosa
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Cecilia Mieres
OJO EXTERNO
Patricia Dalmas
Investigación escénica que aborda el tema del cuerpo a través de un pasaje por distintos enfoques y miradas desde donde se construye nuestra forma de percibirnos. Nos preguntamos por cuáles son los discursos que operan sobre la verdad del cuerpo y de nuestra identidad.
Espectáculo interdisciplinar que se crea a partir del encuentro, la interacción y el aporte de diversos lenguajes: teatro físico, danza contemporánea, danza aérea, artes visuales, arte sonoro, música y diseño de iluminación.
Tanto los dispositivos tecnológicos como la información científica están presentes en todos los aspectos de nuestra vida, modifican las formas en la que interactuamos entre nosotros, con los espacios y con los objetos, inciden en la forma en la que conocemos, sentimos y soñamos.
Las ciencias biológicas han dibujado límites y han dado forma a una serie de cuerpos, la vestimenta opera como un recurso para construir nuestra identidad y las redes sociales son un posible lugar donde crear una ficción de uno mismo. En todos los casos hay un trabajo continuo de selección, armado y montaje de imágenes que dicen representarnos.
FASCIA propone evidenciar estos procesos tanto como su falla, dejando entrever la multiplicidad de cuerpos posibles.
FICHA ARTÍSTICA
