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Espectáculos en Residencia

Un océano

Un océano, una historia de amor, de locura y de humor. Unipersonal en clave de clown que combina circo, teatro, música, proyecciones, teatro de sombras y video mapping.

Océano es una historia simple de una mujer a la que se le pasa la vida esperando, buscando; un ser vulnerable como todos, lleno de luces y de sombras. Marte muestra su verdad en la escena, el proceso por el que pasa, invita al público a ser parte de su historia y de su transformación.

El teléfono es su refugio y el tiempo una obsesión. La ansiedad marcará sus días hasta que llegue el martes y del otro lado del océano él la vuelva a llamar. Sólo hay que esperar a que suene, pero quien espera desespera.

Un espectáculo de buena calidad artística, innovador, cuidado en su estética, en su puesta en escena, en su interpretación y en su producción. Creado para llegar a nuevos públicos, con las características para circular en el país y en el exterior.

Marte se atreve a abrir su corazón y no logra encontrar la calma, muestra su intimidad, la fragilidad de una mujer que quitándose capas defensivas, comparte sus miserias, obsesiones y manías, entre alegrías y sueños. Realidad o fantasía, se pasa la vida esperando, embalsamando pájaros o sus propios sueños, colocando cada cosa en su lugar. Es tiempo de desplegar las alas, aunque enfrente haya un océano.

SOBRE LA OBRA

Mixtura el circo y el teatro, entre risas, adrenalina y sensaciones, conmueve, invita a la reflexión sobre temas tan simples como el amor, la locura, las pasiones y obsesiones. Pero por sobre todas las cosas, entretiene, ofrece un tiempo de disfrute, donde reírse, emocionarse, imaginar. Océano es una obra entretenida y diferente, un lenguaje y una estética que definen su estilo propio.

Diversas expresiones artísticas en interacción, conjugan en una puesta en escena que utiliza recursos del circo, de la danza y el video mapping, logrando una obra dinámica donde el público se mueve, entre la risa y la emoción.

Calificada para todo público, conserva la esencia del circo, donde varias generaciones comparten un espectáculo sin importar el nivel socio cultural; no es elitista, toca esas fibras que nos son comunes.

Utiliza diferentes recursos técnicos y escénicos que captan la atención y el interés de grandes, chicos y medianos, siendo inclusivo a personas con discapacidad. El entendimiento de la obra pasa por lo vivencial, por las sensaciones y la emoción, por lo visual más que por lo intelectual.

FICHA TÉCNICA

  • En Escena: Virginia Caputi
  • Dirección: Iván Corral
  • Asistencia Dirección y Entrenamiento Clown: Andrea Martínez
  • Diseño y Arte: Irene Willat – Martín González
  • Diseño de luces: Irene Willat
  • Diseño y realización de vestuario: Claudia Acosta
  • Realización de escenografía: Enzo Scasso, Joaquín Bolioli y Matías Morales
  • Rigging – Técnica: Valentina Pérez – Enzo Scasso
  • Ilustración y diseño: Carolina Díaz – Gen diseño
  • Audiovisual: Agustina Willat – Patricia Rijo
  • Producción: Valentín Rivero – Andrea Martínez
  • Idea y guión: Virginia Caputi
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Sencillo

Emilio es cantautor, guitarrista, violinista y telista. Tiene mucho para decir pero no sabe cómo. Hace muchas cosas, quiere hacerlas todas al mismo tiempo y sus buenas intenciones se chocan con su torpeza. Se siente víctima de sus propias elecciones como si fueran ajenas. Esquiva la soledad pero el encuentro con los demás le genera dudas. Es un hombre que está intentando juntar sus partes, conectar con lo que queda de sus sueños, para luego ver qué hace con eso. Todo puede ser más sencillo de lo que parece, pero no todos estamos en condiciones de verlo así. 

Tengo que empezar una vida nueva. Voy a hacer un recorrido como quien dibuja con el dedo sobre la palma de la mano. Tengo las manos grandes pero igual, son muy conocidas y están mas acostumbradas a agarrarse que a soltar.” 

“Sencillo” es antes que nada una búsqueda personal, que parte desde las propias obsesiones y la necesidad de auto ficcionarse. La utilización de las diferentes técnicas responde a la arbitrariedad del deseo, y se propone establecer un diálogo entre la música, el teatro y el circo.

La exploración se centra en la dinámica con la que se integran las canciones -hilo conductor y propósito concreto del espectáculo – con las partituras aéreas y el texto dramático. En cómo la decisión deliberada de que coexistan y se relacionen genera nuevas zonas de significación. En cómo el elemento tela pasa de ser un soporte para la demostración de destrezas a constituírse en un agonista. En cómo la tónica muscular y el desempeño aeróbico relativos al aéreo pueden convertirse en herramientas biomecánicas para el actor. En cómo operan en ese contexto el canto y la ejecución de los instrumentos, entre la canción de autor despojada y la banda sonora teatral.

 

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Se funde

Dos mujeres que habitan lo humano de la espera, su forma, su estructura y sus límites. Un objeto cotidiano que les organiza los modos de actuar en un espacio inusual que desarticula su función, su uso correcto y eficaz. Cuerpos frágiles a pesar de sus músculos, inestables a pesar de equilibrarse sobre otro cuerpo y sobre un objeto suspendido a varios metros de altura. Cuerpos que por más humanos que devengan, conservan sus rasgos animales que pulsan por salir, y son contenidos, y pulsan, y son contenidos, y así. Y allí queda resistir la tentación de fundirse, la ilusión de volver a la unidad, la confusión con la masa. En todo caso: acto de feliz regresión que no está exento de violencia en la animalidad que disuelve lo humano. La tecnificación del cuerpo acrobático ¿avanza? hacia su desarme, hacia su desarticulación como sustancia estable y divisa. Pura técnica o su olvido… ¿qué caminos nos quedan entre ambos polos que suelen convertirse en estereotipos de lo corporal?

SOBRE LA OBRA

El proyecto parte de la idea de fragilidad. Esta idea se materializa, paradójicamente, en el lenguaje de la acrobacia circense: un espacio que se caracteriza por el control minucioso de las técnicas del cuerpo, en donde cada acción debe estar milimétricamente controlada para que el riesgo sea solo parte del imaginario del espectador y no un estado presente en el acróbata.

Es un espacio en donde la fragilidad representa un estorbo y tiende a ser evitada, o al menos minimizada. En este proceso creativo nos adentramos en una búsqueda por abordar esta tensión que se nos presenta entre control/ descontrol, orden/caos, sujeción/ libertad, animalidad/ civilización, riesgo/ seguridad, a la que toda experiencia humana está expuesta.

Nos moviliza a buscar las fisuras de los gestos acrobáticos, las ranuras que se abren para salir de los gestos estereotipados, de las figuras estabilizadas, para, -sin dejar de jugar con los parámetros de la inversión, la altura, los saltos y los equilibrios-, encontrar nuevas formas de movimientos no previsibles para los códigos acrobáticos tradicionales. La obra propone 2 bailarinas-acróbatas en escena. El espacio se compone además por un banco-hamaca que mediante un mecanismo de roldanas irá descendiendo al suelo a medida que avanza la obra. Se trata de un objeto no convencional para la realización de acrobacia-danza aérea, en coherencia con el planteo de la obra de no remitir a las técnicas más conocidas y por lo tanto tampoco a los objetos/elementos tradicionales del circo.

El proyecto está dirigido a un público amplio. No presenta restricciones en cuanto a edad. De todas formas no se trata de un espectáculo de circo dirigido a un público infantil.

FICHA TÉCNICA

  • Idea y creación: Virginia Alonso, Leticia Corvo y Lucía Mato
  • Dirección: Virginia Alonso
  • En escena: Leticia Corvo y Lucía Mato
  • Diseño sonoro y composición musical: Aníbal Pereda y Gonzalo Durán
  • Diseño de iluminación: Irene Willat y Valentina Pérez
  • Diseño de escenografía e instalación de elementos aéreos y seguridad: Marcelo Patiño
  • Fotos: Gabriel Rousserie
  • Realización audiovisual: Agustina Willat
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Alebrije

Opa! Payasos y El Picadero en plena consolidación del circo contemporáneo en la escena nacional, hacen esta primera apuesta de coproducción, buscando potenciar la creación escénica a partir del acumulado de experiencias y fortalezas de cada uno de los colectivos. 

Alebrije es la historia de Pedro y las fantásticas criaturas escondidas en sus sueños. 

Pedro es un contador de historias, rutinario y meticuloso que una noche, como cualquier otra, luego de trabajar en sus cuentos se vá a dormir. Pero esa noche es diferente. Entre sueños Pedro se sorprende con un mundo nuevo, un bosque mágico lleno de formas que nunca antes había visto. En el bosque encuentra sombras gigantes, patas peludas y orejas redondas, sonido de grillos y colas de dragón, seres que se arrastran despacito y otros que saltan tan alto que parecen volar. Seres de colores tan brillantes que no se necesita luna, porque en los sueños toda realidad es posible.

Es un espectáculo de circo-teatro inspirado en el relato que da orígen a las artesanías típicas mexicanas que mezclan elementos fisionómicos de diferentes animales: los alebrijes. Es un espectáculo que se crea sobre la fusión de lenguajes escénicos, con fuerte presencia del clown, la acrobacia, el teatro físico y la danza. 

FICHA ARTÍSTICA

  • Elenco: Sebastián Báez, Lucía Mato, Sebastián Laenz, Leticia Corvo y José García
  • Diseño sonoro: Bruno Tognola
  • Diseño de iluminación: Irene Willat
  • Diseño de escenografía: Marcelo Patiño e Irene Willat
  • Diseño de vestuario y accesorios: Evana Frid y Agustín Rabellino
  • Diseño de maquillaje: Agustín Rabellino
  • Diseño gráfico: Carolina Díaz / GEN Diseño
  • Fotos: Reinaldo Altamirano
  • Producción: Ivan Albarenque
  • Dirección general: Lia Jaluff y Patricia Dalmas
  • Realización: Opa Payasos y El Picadero
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Actividad 3

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Cuándo y dónde

June 17, 2020 (7:30 pm) – June 17, 2020 (9:00 pm)

Uruguayana 3836

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Actividad 2

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Cuándo y dónde

June 18, 2020 (8:00 pm) – June 18, 2020 (10:00 pm)

Uruguayana 3836

Organizador

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Actividad 1

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Cuándo y dónde

June 9, 2020 (5:00 pm) – June 9, 2020 (9:00 pm)

Uruguayana 3836